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domingo, 26 de septiembre de 2010
lunes, 16 de agosto de 2010
Nintai - Tesis presentada en el CDI - 16 de Agosto 2010
Es difícil explicar en pocas palabras el desarrollo de este trabajo que llevó tanto esfuerzo, dedicación y paciencia (Nintai en japonés), no voy a intentarlo ya que resulta imposible de resumir en un solo post.
Solamente voy a esbozar como nos lanzamos a esta tarea junto con Mercedes Arocena poco después de haber terminado los cursos en el CDI.
Cuando decidimos realizar este trabajo buscábamos investigar sobre la forma del vestido, su interacción con el cuerpo y los diferentes factores en los que se puede intervenir para lograr distintos resultados.
En una primera instancia intentamos abordar la totalidad del objeto de estudio ordenándonos mediante el uso de una metodología.
Experimentando por este camino descubrimos la enorme amplitud del tema y vimos necesario acotar más la investigación para poder profundizar.
Fue a partir del estudio de la vestimenta en la antigüedad que descubrimos cómo las primeras civilizaciones que desarrollaron telas, utilizaron el textil tal cual era obtenido del telar, en forma de cuadrados o rectángulos sin cortarlo. De esta forma, el textil era adaptado al cuerpo por medio de plegados, frunces, etc.
Nos interesó seguir investigando por esta línea, buscando la versión aggiornada de esta forma de utilización del textil. Nos planteamos la limitante de usar como base para nuestra investigación el cuerpo femenino. De esta manera logramos acotar la investigación, sin perder de vista nuestro interés inicial.
Al comenzar la experimentación sobre el plegado de las formas geométricas para adaptarlas al cuerpo humano, derivamos al Origami, arte Japonés del plegado de papel.
A partir de este momento comienza nuestra investigación, propiamente dicha, en el pasaje del origami a tela y la generación de estructuras en relación al cuerpo a partir del origami modular.
El resultado es una mini colección de 6 prendas, enteramente realizadas a partir de moldería geométrica - cuadrados y rectángulos - de las cuales estamos más que orgullosas.
Colección: NINTAI - Mercedes Arocena / Lucía Benítez
Fotografía: Santiago Epstein - DOMINO
Modelo: Stefi Rauhut
Maquillage: Ivana Layton
Peinado: Roberto
Solamente voy a esbozar como nos lanzamos a esta tarea junto con Mercedes Arocena poco después de haber terminado los cursos en el CDI.
Cuando decidimos realizar este trabajo buscábamos investigar sobre la forma del vestido, su interacción con el cuerpo y los diferentes factores en los que se puede intervenir para lograr distintos resultados.
En una primera instancia intentamos abordar la totalidad del objeto de estudio ordenándonos mediante el uso de una metodología.
Experimentando por este camino descubrimos la enorme amplitud del tema y vimos necesario acotar más la investigación para poder profundizar.
Fue a partir del estudio de la vestimenta en la antigüedad que descubrimos cómo las primeras civilizaciones que desarrollaron telas, utilizaron el textil tal cual era obtenido del telar, en forma de cuadrados o rectángulos sin cortarlo. De esta forma, el textil era adaptado al cuerpo por medio de plegados, frunces, etc.
Nos interesó seguir investigando por esta línea, buscando la versión aggiornada de esta forma de utilización del textil. Nos planteamos la limitante de usar como base para nuestra investigación el cuerpo femenino. De esta manera logramos acotar la investigación, sin perder de vista nuestro interés inicial.
Al comenzar la experimentación sobre el plegado de las formas geométricas para adaptarlas al cuerpo humano, derivamos al Origami, arte Japonés del plegado de papel.
A partir de este momento comienza nuestra investigación, propiamente dicha, en el pasaje del origami a tela y la generación de estructuras en relación al cuerpo a partir del origami modular.
El resultado es una mini colección de 6 prendas, enteramente realizadas a partir de moldería geométrica - cuadrados y rectángulos - de las cuales estamos más que orgullosas.
Colección: NINTAI - Mercedes Arocena / Lucía Benítez
Fotografía: Santiago Epstein - DOMINO
Modelo: Stefi Rauhut
Maquillage: Ivana Layton
Peinado: Roberto
viernes, 9 de julio de 2010
Resolana por Karin Topolanski
Gracias a la dirección y a los Amigos del Museo Blanes
Modelo: Stefania Tortorella
Fotgrafía: Karin Topolanski
Peinado y maquillaje: Patricia Hehus Fulco
Diseños: Lucía Benitez
miércoles, 5 de mayo de 2010
Nintai en ITS
Hace un tiempo publique un post sobre avances de la Tesis, donde se mostraban algunas texturas desarrolladas a partir de la técnica del origami modular que hemos estado investigado junto a Mercedes Arocena.
Desde ese momento hasta ahora la Tesis ha avanzado bastante y ya está casi terminada; tanto es así que nos animamos a presentar nuestro trabajo al ITS, uno de los concursos de diseño mas reconocidos a nivel internacional.
No logramos figurar entre los 10 finalistas, pero quedamos gratamente sorprendidas cuando la imagen de una de nuestras piezas apareció en el informe de tendencias del concurso! junto a trabajos increíbles de todo el mundo.
En este link se puede ver el informe de tendencias completo.
Próximamente presentaremos la producción de fotos completa que fue realizada por DOMINO.
Diseño: Mercedes Arocena y Lucía Benítez
Fotografía: Santiago Epstein - DOMINO
Modelo: Steffi Rauhut
Maquillaje: Ivana Layton
Peinado: Roberto
Post producción: Ximena Clavelli para DOMINO
Desde ese momento hasta ahora la Tesis ha avanzado bastante y ya está casi terminada; tanto es así que nos animamos a presentar nuestro trabajo al ITS, uno de los concursos de diseño mas reconocidos a nivel internacional.
No logramos figurar entre los 10 finalistas, pero quedamos gratamente sorprendidas cuando la imagen de una de nuestras piezas apareció en el informe de tendencias del concurso! junto a trabajos increíbles de todo el mundo.
En este link se puede ver el informe de tendencias completo.
Próximamente presentaremos la producción de fotos completa que fue realizada por DOMINO.
Diseño: Mercedes Arocena y Lucía Benítez
Fotografía: Santiago Epstein - DOMINO
Modelo: Steffi Rauhut
Maquillaje: Ivana Layton
Peinado: Roberto
Post producción: Ximena Clavelli para DOMINO
jueves, 25 de marzo de 2010
Resolana en Lumina - Mencion Especial
Los dejo con fotos de mi coleccion Resolana en el evento de Lumina Punta Carretas.
Lastima que no se ven las espaldas, yo soy muy de diseñar espaldas...
Lastima que no se ven las espaldas, yo soy muy de diseñar espaldas...
domingo, 31 de enero de 2010
- Colección Resolana - primer vestido
Cuando esté lista toda la colección prometo una producción de fotos mas pro. Por ahora, les presento el 1er vestido de la colección Resolana, finalista Lumina 4.
viernes, 30 de octubre de 2009
Resolana
Colección presentada para el concurso de diseño Lúmina 4 organizado por el Punta Carretas Shopping.
Resolana está dentro de los 5 finalistas del concurso, lo que significa que en Marzo del 2010 la colección completa desfilará en pasarela, donde el jurado elegirá 1 ganador.
Resolana está dentro de los 5 finalistas del concurso, lo que significa que en Marzo del 2010 la colección completa desfilará en pasarela, donde el jurado elegirá 1 ganador.
A continuación, el material "completo" (hasta donde el formato blog me lo permite) presentado en la carpeta.
Objetivos
objetivo general
objetivo general
- Diseñar una colección de 10 looks para la mujer uruguaya contemporánea. Temporada otoño-invierno 2010.
Entendiéndose por esta a “una mujer que le gusta cuidarse y sentirse bien consigo misma. Es una mujer inteligente, dinámica, trabaja y le queda poco tiempo para ella pero lo aprovecha muy bien. Tiene afinidad por lo estético. Valora el estilo y la calidad. Le gusta estar a la moda, saber lo que se usa, pero no necesita grandes inversiones para arreglarse. Tiene referentes de moda internacionales, pero sería etiquetada de clásica en cualquier otro país, ya que le gusta atreverse con ciertos detalles, y así llamar la atención pero no es transgresora en el sentido puro del término.”
Entendiéndose por esta a “una mujer que le gusta cuidarse y sentirse bien consigo misma. Es una mujer inteligente, dinámica, trabaja y le queda poco tiempo para ella pero lo aprovecha muy bien. Tiene afinidad por lo estético. Valora el estilo y la calidad. Le gusta estar a la moda, saber lo que se usa, pero no necesita grandes inversiones para arreglarse. Tiene referentes de moda internacionales, pero sería etiquetada de clásica en cualquier otro país, ya que le gusta atreverse con ciertos detalles, y así llamar la atención pero no es transgresora en el sentido puro del término.”
objetivos específicos
- Diseñar una colección que me represente como diseñadora siendo fiel a mi estilo y mi mensaje.
- Lograr una colección estéticamente atractiva y equilibrada entre diseño y mercado, que logre no tanto sorprender sino mas bien conmover.
- Lograr una colección estéticamente atractiva y equilibrada entre diseño y mercado, que logre no tanto sorprender sino mas bien conmover.
Inspiración
En esta colección, la inspiración, el disparador del proceso creativo, fue la canción “Her Morning Elegance” de Oren Lavie.
En su letra cuenta la historia de una joven que duerme y en determinado momento despierta para enfrentarse a su vida cotidiana.
En esta colección, la inspiración, el disparador del proceso creativo, fue la canción “Her Morning Elegance” de Oren Lavie.
En su letra cuenta la historia de una joven que duerme y en determinado momento despierta para enfrentarse a su vida cotidiana.
Este sueño trasciende el sueño físico, se refiere al sentimiento de estar “dormido” en la vida, siguiendo la rutina y “dejando que las cosas pasen” sin comprometerse a “hacer que las cosas pasen”.
Hasta que algo cambia, no importa qué, y te hace despertar, reaccionar, tomar las riendas de tu vida.
Despertar es según esta interpretación, un cambio de actitud positivo en la vida.
Pasar de ser pasivo a ser activo.
Hasta que algo cambia, no importa qué, y te hace despertar, reaccionar, tomar las riendas de tu vida.
Despertar es según esta interpretación, un cambio de actitud positivo en la vida.
Pasar de ser pasivo a ser activo.
La situación del mundo actual, entre otras cosas,nos demuestra que las seguridades no existen. Por eso creo que se debe buscar romper, salirse de la zona de confort, ampliarse, expandirse, arriesgar, buscar lo que a uno lo hace feliz.
Quiero transmitir y contagiar este espíritu positivo y deseo de superación que debe formar parte de todas las mujeres uruguayas.
Desde este lugar manejo el concepto de:
Mujer protagonista:
Mujer protagonista:
Autosuficiente, enérgica, vital, activa, libre, fresca, positiva, romántica, delicada, con su lado sensible pero sin perder su fortaleza y con un toque de ingenuidad.
Colección Resolana
Definición - Luz y calor producidos por la reverberación del sol en un lugar que está a la sombra
Por qué?
Quería un nombre para la colección que fuera cálido y femenino, que tuviera que ver con la energía del sol pero que al mismo tiempo no me limitara o fuera una palabra muy utilizada o reconocible.
También quería que fuera en español, teniendo en cuenta el público objetivo al cual está dirigido.
Definición - Luz y calor producidos por la reverberación del sol en un lugar que está a la sombra
Por qué?
Quería un nombre para la colección que fuera cálido y femenino, que tuviera que ver con la energía del sol pero que al mismo tiempo no me limitara o fuera una palabra muy utilizada o reconocible.
También quería que fuera en español, teniendo en cuenta el público objetivo al cual está dirigido.
Código de diseño / Comunicación
Despertar implica un proceso, Se recorre un camino, y quiero que este pasaje de un estado al otro se lea en la colección.
A medida que avanzan los diseños aumenta la claridad, el color, el movimiento y la libertad de cada prenda.
Un recurso que se repite dentro de la colección es el de los calados en fieltro.
Estos calados están realizados con láser y los diseños tienen como inspiración los manteles de crochet que podrían existir en cualquier mesa de desayuno.
La idea del calado surge de la inquietud de agiornar la técnica del crochet para lograr un look mas contemporáneo e innovador, manteniendo el aspecto de textura detallada y trabajada. Simbólicamente representan toda la carga compleja de ideas, sentimientos y fuerza que cada uno tiene dentro como potencial y que comienza a salir al exterior en este despertar.
Estos calados contrastan muchas veces con el resto del diseño generando un efecto visual interesante.
Otro recurso que se utiliza en la colección para mostrar libertad y movimiento es el de los plisados que dan vuelo y amplitud a las prendas.
Finalmente como esta colección tiene mucho que ver con los sentimientos y con que estos te guíen la vida, aparece el corte de escote corazón como protagonista simbolizando esa mentalidad mas sentimental que racional.
También resalto los hombros como foco de atención, en un principio aparecen mas bien despejados, por momentos vacíos, luego empiezan a cargarse hasta convertirse en una especie de alas que permiten generar esa idea de libertad y fuerza, de querer salir volando.
Los materiales que se utilizan para toda la colección son cálidos, nobles, naturales y de calidad. Fundamentalmente tejidos con alto porcentaje o 100% lana.
Algo que me parece fundamental, mas allá de ser una colección de únicamente 10 look, es mostrar variedad de tipologías, por eso dentro de la colección se pueden encontrar tanto abrigos, como vestidos, faldas y pantalones, así como prendas de tejido plano y punto.
Colores
Quiero agregarle luz y color a la paleta característica del invierno, que es bastante oscura en nuestro país, pero sin que ésta sea demasiado transgresora tomando en cuenta el público objetivo.
Los principales conceptos que quiero transmitir con esta paleta son el pasaje de estar dormido a estar despierto, que se logra principalmente a través de la metáfora con la naturaleza. Tonos marrones para representar el estar dormido y verdes y colores fuertes para el estar despierto.
Despertar implica un proceso, Se recorre un camino, y quiero que este pasaje de un estado al otro se lea en la colección.
A medida que avanzan los diseños aumenta la claridad, el color, el movimiento y la libertad de cada prenda.
Un recurso que se repite dentro de la colección es el de los calados en fieltro.
Estos calados están realizados con láser y los diseños tienen como inspiración los manteles de crochet que podrían existir en cualquier mesa de desayuno.
La idea del calado surge de la inquietud de agiornar la técnica del crochet para lograr un look mas contemporáneo e innovador, manteniendo el aspecto de textura detallada y trabajada. Simbólicamente representan toda la carga compleja de ideas, sentimientos y fuerza que cada uno tiene dentro como potencial y que comienza a salir al exterior en este despertar.
Estos calados contrastan muchas veces con el resto del diseño generando un efecto visual interesante.
Otro recurso que se utiliza en la colección para mostrar libertad y movimiento es el de los plisados que dan vuelo y amplitud a las prendas.
Finalmente como esta colección tiene mucho que ver con los sentimientos y con que estos te guíen la vida, aparece el corte de escote corazón como protagonista simbolizando esa mentalidad mas sentimental que racional.
También resalto los hombros como foco de atención, en un principio aparecen mas bien despejados, por momentos vacíos, luego empiezan a cargarse hasta convertirse en una especie de alas que permiten generar esa idea de libertad y fuerza, de querer salir volando.
Los materiales que se utilizan para toda la colección son cálidos, nobles, naturales y de calidad. Fundamentalmente tejidos con alto porcentaje o 100% lana.
Algo que me parece fundamental, mas allá de ser una colección de únicamente 10 look, es mostrar variedad de tipologías, por eso dentro de la colección se pueden encontrar tanto abrigos, como vestidos, faldas y pantalones, así como prendas de tejido plano y punto.
Colores
Quiero agregarle luz y color a la paleta característica del invierno, que es bastante oscura en nuestro país, pero sin que ésta sea demasiado transgresora tomando en cuenta el público objetivo.
Los principales conceptos que quiero transmitir con esta paleta son el pasaje de estar dormido a estar despierto, que se logra principalmente a través de la metáfora con la naturaleza. Tonos marrones para representar el estar dormido y verdes y colores fuertes para el estar despierto.
La presencia de la luz a través de colores beige y crema y un acento de color que le suma energía y va cobrando presencia en la colección.
Materiales
La característica principal buscada en los materiales fue la nobleza y la calidad.
Por supuesto teniendo en cuenta que debían ser abrigados, considerando que son para invierno. Principalmente utilizo 100% lanas o tejidos con alto porcentaje de lana.
A continuación algunas de las ilustraciones presentadas para cada diseño.
Materiales
La característica principal buscada en los materiales fue la nobleza y la calidad.
Por supuesto teniendo en cuenta que debían ser abrigados, considerando que son para invierno. Principalmente utilizo 100% lanas o tejidos con alto porcentaje de lana.
A continuación algunas de las ilustraciones presentadas para cada diseño.
Ilustraciones: Sabrina Pérez
Links relacionados:
www.puntacarretasweb.com.uy/lumina/finalistas2010.html
blogcouture.info/2009/10/23/iluminadas/
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